Лиам Янг

Журналисты BBC называют его «человеком, проектирующим наше будущее». Лиам Янг – австралийский режиссер, который стирает границы между кино, сочинительством и дизайном. Он известен футуристическим складом ума, и его проекты бросают вызов устоявшимся архитектурным традициям.

Своими работами Лиам пытается показать миру различные варианты будущего, к которым ведут новые технологии. Чтобы реализовать свое видение, он использует сочетание короткометражных фильмов, визуализаций и специальных эффектов.

“Будущее – это не что-то, что просто накрывает нас, как вода/”

Хотя сейчас Лиам – опытный режиссер, номинировавшийся на премию BAFTA, свой путь он начинал в качестве архитектора.

От архитектора… к гипотетическому архитектору и режиссеру

Лиам учился архитектуре в Австралии, а затем переехал в Лондон, чтобы работать, как он это описывает, «в авангарде профессии». Тем не менее, он был разочарован тем, как медленно все развивается в области архитектуры.

“Я все больше разочаровывался в том, насколько медленно работает архитектура.”

«Здание – это очень дорогой проект», восклицает он, заявляя, что архитектура как дисциплина почти полностью зависит от экономического капитала. Ощущение нереализованности в своей работе, когда он проектировал дорогостоящие игрушки для богатых и знаменитых, заставило его начать поиск в других направлениях.

Он стал изучать новые технологии, формирующие современные города, и как они задают новые стандарты того, как мы живем, работаем, строим сообщества. Тем не менее, эти системы не входят в сферу деятельности традиционного архитектора, поэтому он начал развиваться в области научной фантастики и кино.

“Дизайн общественных пространств, улиц, площадей, большая и постоянная инфраструктура – все это некогда определяло наше восприятие городов, а сейчас наши жизни формирует технология.”

«Сегодняшние города лучше описывать как мультимедийные платформы», – говорит он, указывая, что большая часть социального опыта перешла из физических пространств в интернет. Это очень глубокие изменения, и в своих фильмах и вымышленных мирах он показывает возможные культурные последствия развития технологий.

[Seoul City Machine, 2020, дизайнер и режиссер – Лиам Янг, второй режиссер – Алексей Марфин]

Балансируя между работой и увлечением

"Мне хотелось работать так, чтобы идти в ногу с изменениями, которые вносят в наши жизни современные технологии", объясняет Лиам. Через процесс умозрительных построений и строительства вселенных он объединил фантазию, архитектуру, дизайн и сюжеты.

“И это с неизбежностью означало переход от того, чтобы быть архитектором, который проектирует здания как физические объекты в мире, к тому, чтобы быть рассказчиком, который использует фильмы и конструирование вымышленных миров для исследования воздействия современных технологий в глобальном масштабе.”

Начинающим художникам, которые хотят заработать на жизнь, одновременно делая то, что им нравится, Лиам дает простой совет: «Пользуйтесь бизнес-моделями из других, связанных с вашей, сфер». Он объясняет это, предлагая художникам задать себе вопросы: «Какого типа работу я хочу делать? Какая отрасль ближе всего к этому типу работы?».

Лиам считает, что ответы на эти вопросы помогут найти баланс между хорошим заработком и выражением себя, как художника и творца, и приводит в пример самого себя: «Мы хотели рассказывать истории о городах будущего, поэтому мы начали проникать в машину Голливуда, привлекать к нашей работе большую аудиторию и встраивать критические идеи в каналы поп-культуры».

[Emissary, 2023, дизайнер и режиссер – Лиам Янг, дорисовщик – Джеймс Роуха]

Гибкость, которую дают возможности современного оборудования

Раньше, вспоминает Лиам, художникам приходилось выбирать одну сферу и работать только в ней. Рабочие процессы кино (визуальные эффекты и компьютерная графика) и видеоигр отличались так сильно, что двигаться можно было лишь по одному из этих путей.

«Сейчас же все иначе, – размышляет он. – Благодаря повышению вычислительной мощности видеокарт и возможности рендеринга в реальном времени индустрии видеоигр и кино (визуальных эффектов) начинают сходиться – вплоть до того, что используют фактически одинаковые рабочие процессы и программное обеспечение». Это не только позволяет художникам перемещаться между этими двумя сферами, но и обогащает каждую из них за счет свежего взгляда с другой стороны.

“Сейчас художники перескакивают от игр к фильмам и обратно, потому что в обеих сферах они занимаются созданием виртуальных пространств в режиме реального времени.”

По словам Лиама, некогда традиционный процесс съемки актеров перед зеленым экраном и подрисовывания компьютерной графики позади них сейчас довольно сильно поменялся. Теперь они играют перед светодиодной стеной – живым пространством, которое могут прочувствовать.

Отвечая на вопрос о своем рабочем процессе, Лиам рассказывает: «Мы начинаем со съемки реального мира и реальных актеров. Затем мы преобразуем и дополняем их элементами компьютерной графики, сделанными в Unreal Engine».

Моделирование осуществляется в Autodesk Maya, дорисовка и двухмерные цифровые фоны создаются в Adobe Photoshop. «В конечном счете все эти материалы объединяются с трехмерными пространствами в Unreal», – объясняет Лиам. На последнем этапе они улучшают картинку стилистически с помощью композитинга в Nuke.

Трансформация традиционных процессов создания фильмов

Использование всей мощи современного оборудования для воплощения в жизнь футуристического видения Лиама кажется в некотором смысле чем-то поэтическим. Хотя большинство киностудий заказывают финальный рендеринг у специализированных фирм, и это, как напоминает Лиам, «стоит целое состояние», более мощное оборудование помогает ускорить рабочие процессы так, что становится возможным проверять идеи и экспериментировать прямо в студии.

“С последним поколением игровых движков и видеокарт можно обрабатывать свет, тени и отражения в режиме реального времени с почти фотореалистичным качеством. Это меняет все.”

Быстрая разработка прототипов имеет ключевое значение для таких рабочих процессов, которые применяет Лиам, когда команда хочет постоянно оптимизировать и улучшать сцену, делая ее как можно более фотореалистичной. Более быстрый современный графический процессор помогает получить прототип на экране практически моментально. «Приятно, когда после нажатия на кнопку рендеринга не приходится ждать девять часов, чтобы увидеть, что ты снял», – улыбается Лиам.

“Рендеринг на графическом процессоре позволяет постоянно улучшать сцену. Мы ведь стараемся сделать наши воображаемые миры настолько реалистичными, насколько возможно.”

Быстрое сравнение с референсами из реального мира также значительно ускоряет рабочие процессы, связанные с прототипами. Лиам надеется делать больше рендеринга на графическом процессоре локально, чтобы креативная команда могла проверять каждый кадр на какие-либо расхождения. «Раньше мы лишь рендерили пару тестовых кадров и отправляли все остальное на обработку, надеясь на лучшее», – напоминает Лиам.

[The Planet City, 2021, дизайнер и режиссер – Лиам Янг, директор по визуальным эффектам – Алексей Марфин]

Рабочий процесс Лиама подразумевает активное использование рендеринга на графическом процессоре, при котором видеокарта делает все ресурсоемкие вычисления, необходимые для отрисовки сцены. «Мы [также] используем процедурные материалы и подобные вещи, и все это сильно загружает видеокарту, поэтому она чрезвычайно важна для того, чем мы занимаемся», – говорит он.

Освещая будущее гипотетическим светом

Рассказывая о масштабе творческих работ, Лиам упоминает один из своих проектов – Planet City («Планетный город»). Это вымышленный город, в котором живет 10 миллиардов человек, позволивших остальному миру вернуться в дикое состояние. «Это работающая цифровая модель целого города с населением в 10 миллиардов, – восклицает Лиам. – Тут нужно обрабатывать огромное число полигонов и цифровых объектов!»

“Оборудование MSI позволяет нам в буквальном смысле присутствовать в этих мирах так, как это никогда раньше не было возможным.”

Иметь в своем распоряжении такую вычислительную мощь – настоящая революция для людей вроде Лиама. Он создает детализированные миры огромных масштабов, поэтому ему важно как можно скорее видеть свои творения в близком к завершенному виде. Новое оборудование позволяет быстро создавать фотореалистичные прототипы, а значит Лиам может больше времени тратить на творчество, а не на ожидание того, когда завершится рендеринг или обновится экран.

Лиаму пригодилось бы еще больше графических мощностей для одной из его последних работ – The Great Endeavour («Великая попытка»). Фильм визуализирует то, что вскоре станет одним из крупнейших конструкторских проектов в мире: создание сети машин планетарного масштаба для сбора углерода. Она будет собирать углекислый газ из атмосферы и сохранять его в скалах под океанами. Чтобы справиться с климатическим кризисом, уже нельзя полагаться лишь на будущие ограничения выбросов.

[The Great Endeavour, 2023, дизайнер и режиссер – Лиам Янг, директор по визуальным эффектам – Алексей Марфин]

Короткометражка «The Great Endeavour», создана Лиамом в сотрудничестве с учеными и инженерами, чтобы показать потенциальный дизайн, разработку и драматизм, окружающий строительство такого инфраструктурного гиганта.

«Будущее перед нами – это темная и неизвестная территория, но каждая фантазия, каждый сценарий – это как луч света, открывающий нашим глазам ее часть», говорит Лиам. Он искренне верит, что, чем больше таких историй мы сможем рассказать, тем большую часть нашего будущего мы сможем предсказать и предвидеть.

Лиам надеется, что этот свет будет достаточно ярок, чтобы помочь нам в путешествии по неизведанному и привести нас к будущему, в котором мы сможем не просто жить, а жить с удовольствием.

Полные характеристики ПК

Процессор: Intel® Core™ i9-13900K
Материнская плата: MSI MEG Z790 ACE
Графическая карта: GeForce RTX™ 4090 SUPRIM X 24G
Жидкостное охлаждение: MSI MEG CORELIQUID S360
Память: Kingston FURY Renegade DDR5 RGB 6800MT/s 16GB
SSD: MSI SPATIUM M480 PCIe 4.0 NVMe M.2 2TB
Блок питания: MSI MEG Ai1300P PCIE5
Корпус: MSI MEG PROSPECT 700R
Монитор: Optix MPG321UR-QD