Жан-Дени Хаас

Художник анимации

Жан-Дени Хаас – дитя 80-х. Это означает любовь к фильмам наподобие «Звездных войн» и «Индианы Джонса[...]

Рекомендуемые модели

Компьютер MSI P100 сумел визуализировать сцену менее чем за 4 минуты. Тот же рендеринг на моей старой машине занимал около 27 минут. Просто фантастика!

Многие из нас часами смотрели фильмы вроде «Звездных войн», «Звездного пути» и «Индианы Джонса», однако далеко не каждому, кто их любит, удается впоследствии поработать над ними в качестве художника-аниматора. Для Жан-Дени Хааса путь от игрушек из «Звездного пути» до участия в создании фильмов был не просто увлекательным, но и отчасти сюрреалистическим. Таким он кажется даже сейчас, после всех прошедших лет.

JD Chilling with His Workstation

Жан-Дени отдыхает за своей рабочей станцией.

Жан-Дени рос в Швейцарии как и любой другой ребенок – смотрел мультики, слушал музыку. Сегодня же он – талантливый художник-аниматор, который может с гордостью извлекать из своего портфолио один блокбастер за другим. «Звездные войны», «Индиана Джонс», «Трансформеры», «Мстители», «Хроники Нарнии» – вот лишь некоторые из франшиз, над которыми он работал. Более того, он преподает в Академии искусств, которую заканчивал сам, без устали обучая новое поколение художников.

Творчество и искусство не были чем-то чуждым для Хаасов. Отец Жан-Дени был талантливым хирургом, а также любил фильмы и музыку, поэтому в доме всегда звучали мелодии. «На самом деле он был джазовым музыкантом, играл на тенор-саксофоне», – вспоминает Жан-Дени. Его мама также имела талант и любила рисовать. «А вот я – нет, – смеется Жан-Дени. – Я, определенно, не унаследовал ее вид искусства».

«Я – дитя 80-х. Классические мультики Диснея, «Звездные войны», Индиана Джонс, «Охотники за привидениями» – это и было, по сути, мое детство».

Как и все дети, Жан-Дени задумывался о том, кем станет после школы. «Мне больше всего были интересны спецэффекты – взрывы, световые мечи и прочие вещи такого рода», рассказывает он. Поиск в интернете привел его в Академию искусств Сан-Франциско. Она оказалась расположена рядом с компаниями Industrial Light & Magic (ILM) и Pixar – источниками множества вещей, которые нравились Жан-Дени, поэтому принять решение было легко. Осенью 1999 года он в нее поступил.

Kid JD

Жан-Дени в детстве.

Однако, когда он туда попал, все оказалось не совсем таким, каким представлялось ранее. Выяснилось, что спецэффекты включали в себя много программирования и математики. Данная область была более технической, чем он ожидал. «Буквально за один день я перешел на курс анимации», смеется Жан-Дени. Так все и началось.

Закончив учебу, Жан-Дени обратился ко всем компаниям, которые мог найти, работая над демо-материалом. Собеседования состоялись в Sony, Tippet, Factor 5 и ILM. В январе 2004 года Жан-Дени стал стажером в компании ILM, где с тех пор и работает.

Секрет – в деталях и правильных источниках вдохновения.

Поиск источников вдохновения для художника-аниматора может оказаться непростой задачей. Идеи появляются неожиданно. Листаешь YouTube, Instagram или Twitter и вдруг наталкиваешься на нечто поразительное. По словам Жан-Дени, «там представлены удивительные таланты, от которых вдобавок сам становишься скромнее». Он активно использует Twitter и отслеживает работу других людей. Это его мотивирует.

A Sneaky Snapshot of JD Recording a Frame of Reference (rig by Animation Mentor)

Скрытый снимок Жан-Дени, записывающего референсный кадр (автор компьютерной конфигурации – Animation Mentor).

Неважно, работаешь ли ты над анимационной сценой из «Звездных войн» или над личным проектом-хобби, процедура остается одинаковой. Вначале Жан-Дени визуализирует, что нужно сделать: «В конечном счете я сам частенько воспроизвожу все движения, поэтому у меня есть куча безумных роликов, которые никто не должен видеть». Это помогает лучше понять характер движения и то, как сделать его естественным.

«У меня есть куча безумных роликов».

Нужно помнить о мелких деталях. Например, если ты прикроешь глаза на какое-то время, будет ли это выглядеть высокомерно или сонно? Помимо отслеживания экспрессии нужно убедиться, что все движения выглядят максимально естественно. Надо проверять, не кажется ли какой-то движущийся элемент слишком грузным или неуклюжим. Единственный способ получить естественно выглядящий результат – следить за деталями.

Everything’s in the Details Around Us

Все важное – в деталях.

Получив референсный материал, Жан-Дени делает грубую анимацию в Maya. Для предварительного просмотра результата используется функция Playblast. Так он получает представление о том, что получится в итоге, не ожидая выполнения полного рендеринга, который требует существенных вычислительных ресурсов.

«Когда я удовлетворен результатом, можно перейти к финальному рендеру, однако на самом деле его никогда не делают. Ты улучшаешь и улучшаешь его, пока не выйдет все время», смеется он. Впрочем, бесконечно и упорно улучшать свои работы – единственный способ оставаться конкурентоспособным и актуальным в данной области.

JD Watching Movies to Study Natural Motion

Жан-Дени изучает естественные движения, смотря фильмы.

Чтобы оставаться актуальным, нужно много учиться. Меняются технологии и инструменты. Художники начинают применять новое программное и аппаратное обеспечение. «Это постоянная учеба! – восклицает Жан-Дени. – Всегда найдется что-то, что можно улучшить».

Хороший пример – использование художниками-аниматорами виртуальной реальности. Данная технология идеально подходит тем, кто хочет создавать анимацию и прототипы с невероятной скоростью. Но для нее требуется мощное «железо» – в дополнение к высококлассному VR-шлему, разумеется.

Первостепенное значение имеют скорость и многозадачность.

«Скорость в Maya – самое важное», утверждает Жан-Дени, рассказывая о профессиональных художниках-аниматорах. Все должно осуществляться в режиме реального времени или максимально близко к этому. При создании анимационной сцены рендеринг в окне просмотра должен быть быстрым, ведь любые торможения будут отвлекать от работы.

По словам Жан-Дени, десктоп P100 выглядел отлично на бумаге – много памяти, да и видеокарта RTX 2080 Ti весьма неплоха. Однако понимание, насколько он хорош, приходит лишь тогда, когда начинаешь им пользоваться по-настоящему.

«Десктоп MSI P100 сумел визуализировать один проект в Premier Pro менее чем за 4 минуты. Тот же рендеринг на моей старой машине занимал около 27 минут. Это просто фантастика, - удивляется Жан-Дени. – Это действительно очень быстрая машина. Значительно лучше, чем та, которая у меня была раньше».

DJust Another Day of Work (AZRI rig by Matthew Bachnick)

Еще один день на работе (компьютерная конфигурация AZRI, автор – Мэтью Бакник).

Для Жана-Дени разница не ограничивается приростом скорости в одном приложении. «Используя P100, я могу обрабатывать контент в Photoshop, Premiere Pro или Maya, а параллельно заниматься другими вещами. Это очень здорово», рассказывает он. Его работа включает в себя запись и производство лекций, однако ждать, пока это все сохранится на диск – непродуктивно и просто скучно. Теперь же MSI P100 позволяет работать над анимацией или другой лекцией без каких-либо «тормозов» прямо во время осуществления рендеринга.

Еще одной функцией компьютера, которая восхитила Жан-Дени, оказалась поддержка систем виртуальной реальности – для их подключения имеется специальный USB-порт. Многие аниматоры все чаще используют VR-системы для создания концепт-арта в трехмерном пространстве, а затем портируют его в Blender, Unity или аналогичное приложение.

«Виртуальная реальность – это та самая вещь, которую я очень хотел попробовать».

«Этот компьютер кажется достаточно мощным, чтобы справиться с чем-то в этом роде, - восклицает Жан-Дени. – Просто идеально!»

Для художника-аниматора размер экранного пространства в Maya не является особо критичным параметром. «Однако на ультрашироком экране я могу увидеть больше», - говорит Жан-Дени. Помимо анимационной сцены он может одновременно открыть графический редактор, референсный видеоролик и прочие исходные материалы, и ему не нужно переключаться между окнами или экранами, чтобы увидеть все сразу. «Это действительно удобно», - утверждает он.

«У меня может быть открыто приложение Premier Pro, а сбоку останется место для исходных материалов и электронной почты».

Это помогло ему эффективнее работать в многозадачном режиме с несколькими приложениями – теперь ничего не нужно убирать на задний план.

 Seeing More Means Doing More in Less Time (David rig by Gabriel Salas)

Видеть больше – значит делать больше за меньшее время (компьютерная конфигурация David, автор – Габриэль Салас).

Он также остался в восторге от использования приложения Creator Center. «Оно предоставляет мне больше возможностей. Я получил моментальный доступ к основным функциям устройства, - рассказывает Жан-Дени. – Если мне нужно дать дальше вычислительных ресурсов какому-то приложению, я могу это сделать, причем без усилий. Очень здорово!»

Применяя рабочую станцию MSI, Жан-Дени экономит массу времени, ведь ему приходится меньше ждать, пока будут завершены операции по обработке контента. Это значит, что он больше занимается собственно креативной работой и выполняет ее куда быстрее, чем раньше. Он также может выделять больше времени на свои увлечения: фильмы и телешоу, видеоигры, плавание и многое другое!

Назад

Похожие статьи

thumbnail
Animation
Таркан Сарим
Старший технический директор по визуальным эффектам

Таркан обрабатывает модели для визуальных эффектов вот уже более десяти лет, специализируясь на создании волос и меха, текстур и внешнего вида персонажей […]

thumbnail
Animation
Дейл Хейуорд
Мультипликатор

В портфолио Дейла Хейуорда и Силви Труве входит множество заслуживших престижные награды работ, от «Маленького принца» до «Костяной матери». Они не только муж и жена, но и профессиональные мультипликаторы, являющиеся основателями студии See Creature, расположенной в Монреале. Работа и личная жизнь для них тесно переплетены, и им это нравится!